현장에서 일하는 디자이너와 교육자들 사이에 토론이나 의미있는 명확한 소통이 필요하다.
학자티 내는 각종 시각 자료와 차트는 필요없다.
학교 구조와 교과 과정에 대한 복잡한 설명도 필요없다.
실무에서 사용되지 않는 전문 용어도 필요없다.
실용적이지 못한 난해한 강의도 필요없다.

실무 디자이너들이여~
그들로부터 처음 들어보는 전혀 이해할 수 없는 언어의 폭격을 받아도 부끄러워 말아라~
만약에 당신이 지루했다면 화가 날지도 모른다..그러면 화를 내라.
그래픽 디자인 시간에 양자 물리학을 운운하는 교육자는
특히 '기호학' 듣는 사람이 명확하게 이해할 수 있도록 설명해야 한다.
강의란, 어려운 것을 쉽게 이해할 수 있게 재미있게 설명하는 것.
쉬운 것은 더 재밌있게 설명하는 것이 아닌가?

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세상의 어떤 이론과 지식도 여러분의 재능을 대체할 수 없다.
재능있는 사람은 직업에 회의를 느끼지 않는 한 어떤 형태의 교육을 받았던지 상관없이
능력을 발휘하게 되어 있다.
세미나 교육자들이 디자인 실무에서 사용되지 않는 전문 용어를 사용함으로써
그래픽 디자인이라는 직업을 수준 높게 한 단계 높이고 싶은 이유는 무엇일까?
한 때 상업 미술이라고 불렸던 이 분야를 스스로 창피하게 생각했던 직업적 열등의식 때문에
굳이 난해한 용어를 써서 무마시키려고 듣는 사람들의 머리를 채울려고 하는지도 모르겠다.

다른 직업이 아니라 디자인을 선택한 여러분들의 능력은 여러 모로 뛰어나다.
(이건 내가 다른 산업 분야에 종사하는 사람들과 경험한 업무적 관계에서 체험한 것.
다른 분야를 폄하하는 것은 아님)
호기심, 열정, 섬세함, 감수성, 용기, 노력, 발끈하는 괴팍함 등등등..~뛰어남을 가지고 있지 않은가?
아니라고? 반박하기 전에 자신의 능력을 최대한 발휘했던가? 대해 먼저 의문을 가져보자~

프러시아 식민지식 교육과 미국 사대주의가 묻은 주입식 교육이 디자이너의 능력은 갉아먹히고 있다.
어떤 상황에 대해 아니라고 말하거나 자기 주장이 강하다는 것 만으로
이 사회는 선입견의 눈초리로  당신의 창의력을 죽이고 있다.

현장에서 일하는 디자이너들은 실무 작품을 만들면서 배운다.
어떤 작품을 만들 수 있는지에 대한 요령만 가르쳐 준면 그들은 더 빨리 배운다.
그것만큼 더 빨리, 더 많이, 더 다양하게 성장하고 발전할 수 있다.
그 옛날 나폴레옹은 말했다..세상을 지배하는 것은 당신의 상상력. 창조성이라고요~
지식보다 상상력이 중요한 시대에 우리들은 살고 있다.
http://blog.naver.com/buluma2/80110969312

디자이너의 문화 읽기-진정한 디자인 교육이란 무엇인가?-디자인교육에 대한 담론 일부 참고 245쪽

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